Модернизм в советской архитектуре

После распада СССР все громче звучали голоса, призывающие избавиться от любого советского наследия, скинуть его с корабля современности – включая и памятники архитектуры модернизма. В обывательском сознании это – некрасивые, неэстетичные коробки, то ли дело – современные стекло и бетон!

И верно, часто аскетичная архитектура модернизма кажется слишком простой, ничего не выражающей, слишком примитивной, примелькавшейся – ее высмеивали уже при СССР, например, в «Иронии судьбы», где главная сюжетная коллизия возникает из-за сходства домов в Москве и Ленинграде. В массовом сознании модернизм ассоциируется с этими безликими многоэтажками, коробками однотипных домов культуры и кинотеатров. Парадоксально, но с гораздо большим уважением люди относятся к зданиям 1930-х годов – например, к сталинскому ампиру, выделяющемуся грандиозными формами, богатым декором… Это черта не только советского или постсоветского человека – такое же обилие декора простые люди любили и при царях – стоит прогуляться по центральным улицам Петербурга, чтобы убедиться в этом.

Модернизм же ассоциируется с серостью и безликостью, хотя по задумке архитекторов все было совсем наоборот!

Модернизм не возник в головах советских архитекторов сам по себе. Это направление, которое охватило Европу после войны, когда надо было строить много и дешево. Хрущевки не Никита Сергеевич выдумал – он подсмотрел их в Германии, где таким недорогим способом решалась насущная проблема жилья. Бетонные блоки были дешевы, просты в производстве и универсальны, и это стало решающим фактором.

Истоки модернизма лежат в советском конструктивизме и стиле баухаус – тогда архитекторы отказывались от всего лишнего ради формы и функциональности – декор был минимален, здания были похожи на те самые коробки, освободившись от любых веяний предыдущих стилей. Это было очень смело и ново. Эти идеи развивал в своих работах Ле Корбюзье – и именно он дал толчок к развитию модернизма. А во время оттепели зарубежные журналы и идеи проникли в СССР. А еще сменилась «линия партии» - с указом об архитектурных излишествах.

Архитекторы осваивали западные наработки, привнося в них свое – например, сочетание с монументальным искусством: фресками, мозаикой. Пожалуй, эти росписи – самая яркая и узнаваемая черта советской архитектуры той эпохи: на любом общественном здании и даже на заводах можно было увидеть мозаику, иногда весьма необычную – в монументальном искусстве позволялась определённая степень абстракции, которая не приветствовалась в живописи.  Другая яркая черта – сплошное остекление пространства. Стекло придавало зданию воздушность, легкость, проницаемость, словно грань между улицей и зданием стиралась.

Но уже к 70-м годам модернизм зашел в тупик. На Западе в это время уже вовсю развивался постмодернизм – сочетание разных стилей и цитат, в СССР же главное направление в любом виде искусства диктовал вкус партийного руководства. Не видя возможностей для развития, многие архитекторы перешли либо в монументальное искусство, либо занимались «бумажной архитектурой» - созданием проектов, которые невозможно было реализовать. А типовые безликие проекты стали определять облик советских городов.

Впрочем, нельзя говорить, что модернизм не создал ничего стоящего. Здание гостиницы «Космос» в Москве, ЦНИИ робототехники и технической кибернетики (Ленинград), ансамбль Нового Арбата, Кремлевский Дворец Съездов – все это выдающиеся примеры стиля. В последнем случае задача архитекторов была – не нарушить древний ансамбль Кремля, и они справились с ней настолько успешно, насколько это возможно.

Самая главная проблема советского модернизма не только в том, что он отражает собой ушедшую эпоху, но и то, что за ним банально… не ухаживают как следует. Оригинальные рамы заменяют пластиком, которые совершенно не сочетается с остальным зданием, вестибюли бывших ДК и кинотеатров делят на какие-то закутки с одеждой и игрушками, стены перекрашивают, ломая первоначальную задумку. За всем этим очень сложно разглядеть красоту – и разница становится очевиднее, если сравнивать современное состояние зданий с архивными снимками.

К сожалению, люди часто не видят разницы между типовой многоэтажкой и авторским проектом, ведь и то и другое – «коробка», бездушная, серая и грубая. А ведь даже проекты многоэтажек – некоторые из них – были необычным авторским решением, например, дом-флейта в Москве. Разумеется, большая часть построенного в те годы – это типовые решения, которые штамповались без оглядки на местные особенности и не отличаются особенной эстетикой. Однако не стоит и забывать, что существует множество необычных, ярких зданий, в которые создатели вложили душу, и которые необходимо сохранять так же бережно, как и дореволюционные постройки – как памятник безвозвратно ушедшей эпохе с ее идеализмом и стремлением к ясности, простоте и четкости. 

Ирина Кварталова