Русский балет

Почему русский балет стал таким популярным во всем мире? И почему именно балет, а не, например, театр или кино?  Ведь балет сам по себе – искусство достаточно консервативное, и его никак нельзя назвать понятным (и по-настоящему доступным) массовому зрителю. Тем не менее, начиная с XX века русский балет покоряет Европу, а произведения Чайковского, Прокофьева и Стравинского не сходят с афиш. 

До конца 19 века балет в России развивался примерно так же, как и в других европейских странах. Складывается жесткая академическая школа, целые семейные кланы, где и родители, и дети занимаются балетом.  Впрочем, сама хореография, хоть и высокого уровня, но вполне классическая, не претендует на что-либо новаторское. 

Все меняется, когда Сергей Дягилев в 1909 году крупно ссорится с администрацией Мариинского театра из-за срыва репетиций в Эрмитаже (одна из версий запрета на репетиции – слишком откровенные наряды танцовщиц) и решает устроить собственный балет так, как никто никогда до него не устраивал. Дягилев, будучи предприимчивым человеком, решает организовать гастроли собственной балетной труппы за рубежом, нанимает лучших молодых танцоров и хореографов, лучших художников-авангардистов своего времени – Льва Бакста и Александра Бенуа, сотрудничает с Коко Шанель, Пабло Пикассо, Анри Матиссом. Музыку для его постановок пишут Александр Прокофьев и Игорь Стравинский – и это взрыв, фурор, мгновенный оглушительный успех. Сочетание невероятных, сказочно-фантастических костюмов, хореографии, музыки, отход от принятых классических приемов, такие звезды в главных ролях, как Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Ида Рубинштейн – все это обеспечивает Дягилеву успех. Весь мир узнал о русском балете и «заболел» им. К сожалению, первоначальный успех Дягилеву впоследствии повторить уже не удастся, отчасти из-за постоянных ссор в труппе, но «русские сезоны» повлияют на всю культурную жизнь Европы – и даже на моду. Наряды, в которых Ида Рубинштейн танцевала партию Шехерезады, будут обыгрываться в модных коллекциях того времени. 

После революции же балет становится средством донесения до масс новых социалистических идей. При этом в 1920-е году, как и во всем советском искусстве того времени, в балете ярко заявляет о себе авангард, однако после 1932 года на сцене вновь господствуют классические постановки – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».  Но до 1950-х годов западный зритель не видел советского балета, и только после приподнятия «железного занавеса» балетные труппы начали гастролировать за рубежом, сразу же вызвав восторг зрителей великолепной техникой исполнения и эмоциональностью.

Так русский балет превратился в бренд – и постановки, новаторские или классические, неизменно собирают полные залы. Можно совершенно не разбираться в тонкостях и деталях – но невозможно не восхищаться музыкой, экспрессией, красотой движений. 

Ирина Кварталова