Винсент Ван Гог

Пускай меня простит Винсент Ван-Гог 

За то, что я помочь ему не мог…

Арсений Тарковский

Судьба Винсента Ван Гога сложилась трагично. Во многом так получилось из-за его холерически-меланхолического темперамента, свойственного ему мучительного порыва к творчеству, красоте и гармонии, той самой жажде жизни, которую описывал в одноименном романе-биографии Ирвин Стоун. Эти качества, равно как и неуживчивость, склонность к депрессиям и маниакальная увлеченность своей работой вкупе с нежеланием прогибаться под вкусы публики редко способствуют успеху.

Жизнь Винсента Ван Гога была нескончаемой борьбой с самим собой и с обстоятельствами. Он родился в семье священника, получил достаточно хорошее образование, место в торговой конторе у родственника, и мог бы благополучно строить карьеру, создать семью. Но Ван Гог жаждал большего, и в молодости – достаточно поздно для начала карьеры художника – увлекся живописью. Это увлечение определило его судьбу.

Страсть к рисованию становилась все сильнее, все больше захватывала молодого Ван Гога, который изначально планировал посвятить себя миссионерской и священнической стезе. Но, побыв проповедником в шахтерском городке и увидев чудовищные условия труда шахтеров, он отказался от этой мысли, и в дальнейшем перебивался случайными заработками и теми деньгами, которыми помогал ему брат Тео. Он много и упорно учился, менял учителей, посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, однако вскоре учебу там бросил и стал заниматься самостоятельно, копировать гравюры. Своему брату Тео он писал, что для художника важнее всего много работать, а не иметь какой-то особенный талант.

В начале своего творческого пути Ван Гог пытался работать в реалистическом направлении, но быстро понял, что без базового художественного образования академический реализм ему не дается, как и правильное анатомически изображение человеческой фигуры. К тому же он всегда был склонен к более вольному пониманию форм и цвета, переносить на холст предметы и пейзажи один в один казалось ему скучным. В итоге Ван Гог пришел к импрессионистскому методу, которые истолковал по-своему. В это же время у него сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Ван Гог был очарован японским искусством и заимствовал некоторые черты из японской живописи. Но несмотря на то, что он много работал и постоянно совершенствовался, ни дома, ни в Париже публика не стремилась покупать его картины. Многие считают, что за всю свою жизнь он продал только одну, однако на самом деле – около полутора десятков, что тоже мало по сравнению с тем, сколько полотен он писал – иногда художник успевал закончить одну картину за день.

Разочарование в Париже и парижской публике привели его на юг Франции, в Арль, где, по мнению искусствоведов, он написал лучшие и самые известные свои работы – «Автопортрет с перевязанный ухом» (которое, как считается, он отрезал на спор, и не полностью, а только мочку), «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздную ночь». Там же, в Арле, обострилась его депрессия, сопровождавшаяся эпилептическими припадками.

В Арле письма Винсента Ван Гога к брату становятся все более нервными, картины – более гнетущими, тревожными, в конце концов он переезжает в пригород Парижа. И в 1890 году, в конце июля, Винсент Ван Гог стреляется на пленэре. Его мятущаяся, отчаявшаяся душа находит успокоение на кладбище парижского пригорода Овер-сюр-Уаз. 

Для человека искусства нет больше трагедии, чем не быть признанным современниками при жизни, не быть понятым и оцененным. Жизнь Винсента Ван Гога состояла из неустроенности, боли, страданий, постоянной неудовлетворенности собой. У него не осталось семьи, детей – но его детьми были картины.

В сериале «Доктор Кто» есть серия, где Винсента Ван Гога из его времени перемещают в наше – в картинную галерею, в которой висят его полотна, и Ван Гог плачет, потому что то, о чем он мечтал всю жизнь, то, к чему стремился и чему посвящал свои силы – наконец находит отклик у людей. И больше: сейчас его картины – самые узнаваемые в мире. Можно ни разу не видеть их в музее и даже в учебнике – но массовая культура тиражирует их на футболках, сумках, блокнотах, цитирует и обыгрывает в мемах. Мы не знаем, понравилась бы такая бешеная популярность самому Ван Гогу, но она – определённо следствие таланта художника, который создал нечто вневременное, понятное зрителям по всему земному шару и в любую эпоху. 

Ирина Кварталова